宫崎骏画面的诗人与电影的哲学
"电影不是为了讲故事，而是要捕捉生活中的微妙瞬间。"
宫崎骏在他的作品中总能捕捉到生活中的小细节，通过这些细节来展现人物的情感和环境氛围。他认为，一个好的故事并不仅仅在于剧情本身，而是在于如何把握那些看似不起眼却又充满意义的小事。例如，在《千与千寻》中，他用一只落在地上的鞋子来反映主人公的心情，这种对日常物品的深刻理解，让观众可以从不同的角度去感受和思考。
"如果你想让你的角色活起来，就必须让他们有自己的内心世界。"
宫崎骏对于角色塑造的要求极高，他相信一个好角色需要有着丰富的情感层次和复杂的人性。在《风之谷》中，他创造了像切鲁比这样的形象，这个角色虽然外表可爱，但内心却承载着成熟而深沉的情感。这种对角色的深入挖掘，使得每一个角色都具有鲜明且独特的个性，从而吸引观众投入到他们所经历的情绪之中。
"我认为最重要的是，要能够传达出一种温暖、宁静、纯真的感觉给观众。这是一个非常难以实现的目标，但这是我一直追求的事情。"
这句话体现了宫崎骏对影片情调的一种独特追求。他希望通过他的作品传递一种超越时代背景、跨越文化界限的普遍价值——那就是人类共同拥有的纯真和善良。在《熊出没！》系列电影中，他成功地融合了古老文化元素与现代童趣，将这种温暖宁静的感觉带给了广大的观众群体。
"我试图在我的电影里表现出一种自然主义，以便使观者能够进入那个世界，并产生共鸣。我喜欢使用自然景色，因为它可以直接触及人的感情。"
自然主义是宫崎骏作品的一个显著特点之一。他经常将大自然作为叙事背景，利用其美丽与力量来支撑整个故事。在《阿基拉》的战场上，那片被战争蹂躏后的荒野，正如同一位哀悼者的哀歌；在《神隐村》的山林间，那片幽暗但又充满生机的地方，却又如同某个人心灵深处未曾披露过的情愫。此类描写，不仅增添了一丝真实感，也激发了人们对于生命和宇宙更广阔意境的思考。
"真正伟大的动画不是只有颜色鲜艳或技巧精湛，它们应该能够触动人心。如果它不能做到这一点，那么无论多么精致，它都是失败的。"