宫崎骏的艺术哲学追求纯粹之美与情感共鸣
坚持个性，不随波逐流
宫崎骏在电影创作中始终坚持自己的独特视角和风格，他说：“我认为最重要的是不被外界所影响，不受商业化或市场趋势的牵制。”这就要求他在制作过程中保持独立思考，勇于尝试新的故事结构和画面语言。例如，在《阿基拉》的制作过程中，宫崎骏拒绝了传统动画手法的束缚，而是采用了先进技术来实现电影中的复杂场景，这一创新精神让《阿基拉》成为当时科技与艺术结合的典范。
追求情感真实性
为了让观众产生深刻的情感共鸣，宫崎骏总是将人物塑造作为他的首要任务。他强调：“如果你能真正地理解人物的心理状态，那么即使是在片尾表达悲伤的时候，也能够带给观众一种温暖、满足的感觉。”这一点可以从他经典作品《千与千寻》看出，该片通过细腻的人物刻画和深入的情感描绘，让观众能够深切体会到主人公千寻对于家庭、爱情以及成长过程中的各种复杂感情。
注重故事原创性
对于宫崎骏来说，一个好的故事就是一切。无论是改编还是原创，他都力求将最精华部分提炼出来，并用自己的方式进行再创造。在接受采访时，他曾这样说道：“如果没有新鲜事物的话，我们这个世界就会变得非常乏味。如果每个人都做同样的事情，那我们岂不是已经死了吗？”这种对新颖性的追求，使得他的许多作品如《五右翼》、《我的邻のヨナさん》（我的邻居琥珀）等都具有不可比拟的地位。
不断探索技术边界
技术对于动画行业而言至关重要，它为艺术家提供了一种全新的表达方式。宫崎骏也一直在技术上下功夫，为自己的事业注入最新最好的工具。他说过，“如果你想要做出更好的作品，你必须不断地学习和研究新技术”。正因为如此，《灵魂驰放》的释放速度快步行走的人类角色，以及《千与千寻》的幻境般城市都是其对现有技术极限挑战的一次次努力。
尊重文化传统，同时向未来发展
虽然宫崎骏是个现代人，但他对日本传统文化充满敬意。这一点体现在他的很多作品中，无论是在影片背景设计、服饰搭配还是音乐选择上，都能看到明显的东方色彩。而同时，他也不断地探索如何将这些传统元素融入到现代叙事框架之中，以此来吸引不同年龄层次的观众。在接受采访时，宫崎骎曾表示：“我认为过去很宝贵，因为它构成了我们的基础。但我们不能停留在那里，我们应该继续前进。”
通过以上分点，可以看出宮asaki 骞不仅是一位伟大的导演，更是一位致力于推动电影艺术发展的人士。他以自己的独特视角和坚定的信念，为世界留下了丰富多彩又内涵深厚的影视遗产。