宫崎骏的电影哲学追寻动画之美与故事的力量
创作是为了传达感受，而不是为了讲述故事。
宫崎骏在他的电影中总能让观众感受到一种深刻的情感共鸣，这并非偶然。他的创作哲学之一就是将自己的情感和体验融入到作品中，通过这种方式，他希望能够触及观众的心灵，让他们也能够体会到相同的情感波动。例如，在《我的邻的邻的他》中，宫崎骏以一个孩子对未知世界的好奇和探索为主题，这种纯真的视角引发了人们对童年记忆和生活本质的一种反思。
动画不仅仅是绘图，更重要的是它可以捕捉人心。
宫崎骏对于动画艺术有着独到的理解。他认为，动画不仅仅是一种技术手段，更是一种表达人类情感和想象力的媒介。在《千与千寻》中，他运用了丰富多彩的场景设计、精妙绝伦的人物造型，以及流畅自然的人物动态表现，以此来展现出人物内心世界中的变化，从而使得这个关于爱与失去、成长与自我发现的小说改编作品成为一部充满生命力的经典。
故事必须简单，但内容却要深刻。
在制作任何一部影片时，宫崎骏都会非常注重故事线条简单化这一点。他相信，即使是最复杂的情节，也应该被简化到最基础的一些关键点上，使得观众能够轻松地跟随剧情发展。同时，他也不会放过任何一次机会去深化这些元素，使得每一个细节都蕴含着丰富的情意。在《风の谷のナウシカ》这部作品里，就是这样一种处理方法，让其成为了一部既温馨又充满挑战性的科幻冒险片。
观众应该感到困惑，然后才会开始思考。
对于宫崎骏来说，最好的电影应当带给观众一些难以言说的感觉——那种让人陷入沉思，对周围环境产生新的认识甚至改变自己看待问题角度的感觉。在《阿基拉》的最后部分，就表现出了这种效果，当主角阿基拉面对死亡后所展现出的勇气以及他生命中的意义找到了答案，这样的结局虽然直截了当，却在许多人的内心激起了强烈共鸣。
电影作为艺术形式，是无法预测结果的。
虽然宫崎骏在制作过程中可能有明确目标，但是他从不期望或尝试控制最终结果。他相信，一旦投入创作，那么一切就要顺其自然，不必过分纠结于成功或者失败。在谈论自己如何处理批评时，他曾说：“如果我关注评论家的话，我就会变得很沮丧。”这样的坦率态度展示出他对于艺术自由性的坚持，以及对于个性化审美经验价值的大力肯定。