宫崎骏电影的语言是视觉和情感的交响乐
构建场景
宫崎骏在创作电影时特别注重场景的构建。他认为，一个好的场景不仅仅是一个视觉效果，更重要的是它能够引起观众的情感共鸣。例如，在《千与千寻》中，宫崎骏通过精心设计的水之国，让观众仿佛置身于一个神秘而又充满诗意的地方，这种氛围让人忍不住沉醉其中。
动画中的音乐
动画电影中的音乐对于宫崎骏来说非常关键，它不仅作为背景音效，更是情感表达的一种方式。在《我的邻のトトロ》中，那首名为“无言地爱你”的主题曲，就因为其简单却深刻的情感，成为了影片的一大亮点。这种结合视觉和听觉元素，使得电影更加生动、具有穿透力。
角色塑造
角色塑造也是宫崎骏留给我们的宝贵遗产之一。他认为，每个角色的独特性，不仅体现在外形上，还体现在他们的心理活动和行为模式上。在《猫の恩返し》中，无论是老虎还是小猫，他们都有着鲜明的人格魅力，这正是宫崎骏对角色细致研究和深入挖掘的结果。
故事传递
宫崎骏在讲述故事时总能保持一种自然而然、真实性的风格，他相信每个人都有自己的故事，而这些故事往往蕴含着普遍意义。在《风之谷》中，无论是在飞行员与女儿间，或是在村民们共同面对困难的时候，都能看到人类内心深处渴望安全与归属的欲望，这样的叙事手法让观众感到亲切且触目惊心。
文化融合
在国际化的大环境下，宫崎骏始终坚持将日本传统文化与现代艺术形式相结合。他相信，只有这样才能使作品更具特色，也更容易被世界各地的人接受。如同他在《红豹》的制作过程中，将传统日本舞蹈元素融入到现代动画技术之中，从而打造出既古典又现代气息浓厚的作品。这一点也反映了他对于东方文化自信以及对世界多元文化交流开放态度。