张艺谋人物中的莎士比亚经典语录

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  • 2025年04月29日
  • 我对当今的文学现状感到不满意。 文化是小康之后老百姓才开始关注的事儿。 未来10年不要再提第五代了!要让年轻人创作出更多优秀的电影作品。 《英雄》一开机就下雨,他们说是有财,这是香港人的说法。 卖座并不等同于非艺术。并不是因为你很艺术,观众就会向你致敬。 今天的电影光得奖不算完成任务,还要被市场和观众认可,票房好才行。 我不敢说自己是中国最好的导演,但我敢说我是中国最勤奋的导演之一。

张艺谋人物中的莎士比亚经典语录

我对当今的文学现状感到不满意。

文化是小康之后老百姓才开始关注的事儿。

未来10年不要再提第五代了!要让年轻人创作出更多优秀的电影作品。

《英雄》一开机就下雨,他们说是有财,这是香港人的说法。

卖座并不等同于非艺术。并不是因为你很艺术,观众就会向你致敬。

今天的电影光得奖不算完成任务,还要被市场和观众认可,票房好才行。

我不敢说自己是中国最好的导演,但我敢说我是中国最勤奋的导演之一。

《千里走单骑》非常可能在这种文艺类型的电影中取得一个好的票房表现。

导演天生就是为大银幕而存在,只有在大银幕上才能展现电影的魅力。电影是一种永恒的事物。

每个人都需要妥协,每天都会有妥协,我们必须在妥协中求生存,在妥协中坚持某一种存在方式。

11、我看电影时总会跟着画一些构图,有时一场电影会画上百张,完全忘记了故事是什么内容。

12、如果没有个性,就意味着艺术创作已经死亡。奥运会开幕式表演是一个艰难但又必要的艺术创作,它需要我们坚持我们的艺术个性。

13、我宁愿成为流星,即使转瞬即逝,也能放射出全部灼目的光芒,而不是悬挂在天际中的恒星。

14、我们的开幕式换来换去太多了。我一直改到最后,这些东西都是中国特色,一直改到最后。

15、武侠片暂时搁置了。我不会马上拍摄一个武侠动作片,因为之前已经连续拍摄了三部,我会等待新的灵感再次开始制作。

16、你不知道深圳那几天多么紧张,我相信因为一公布说我们将在深圳进行公演一周,北京的小偷们就已经订购了一批盗版产品了。

17、但是凡事都有人招呼,说需要你出面,说需要你坐在哪儿,我就会去,他们反正把我安排在那里,让我呆着,就可以制造热闹气氛吧。

18、《申奥》的整个过程提供足够丰富的情节材料,所以我们感觉像是要拍摄几十部影片一样充实!

19、一切变化都是为了给观众带来意外和惊喜。我尽量保持自己显得年轻一点点吧!

20、《代号美洲豹》和《摇啊摇,摇到外婆桥》虽然失败,但《英雄》则部分成功。这就是我的经历,不断尝试,不断学习,以便更好地服务于观众和社会需求!

21 人类潜力无限,每个人就像橡皮筋一样,都应该不断拉伸,在这个过程中挑战自我的极限,不断扩展自己的能力范围!

22 拍贺岁片只是为了增加名气,并且避免与其他作品重合。一窝蜂竞争没什么意思,我也不想加入那种竞争!

23 我负责播撒种子。如果成本过高,那么只播撒那些能够卖出的;如果成本适宜,那么按照任何方法播撒。原则上这样做就是正确的!

24 从未认为自己特别厉害,也从未因为某部影片达不到标准而认为自己从此以后就走下坡路,从此以后江郎才尽!

25谈生活:从我的标准看,我算不上好父亲,因为很多爱都投入到了工作和影视制作上了。在生活中还有很多事情做得不好做得不足...

26每个人都有一种孤独感,即使身处喧嚣之中内心也可能感到孤独。这是一种与生俱来的孤独感,有人多些有人少些,但内心深处都渴望被安抚,被理解...

27关于巩俐选择新加坡国籍的事情...这都是他们私人的决定...作为旁观者只能尊重他们的人生选择...

28 中国影业确实存在审查制度,但是还没有分级制度。一旦发行,一部影片就可以供所有年龄段的人观看。如果未来审查制度能变得更加宽松的话,那对于导演来说定然是个福音...

29 导演与编剧属于两个不同的领域,大部分人不是同时具备两者的能力。大部分时候人们无法同时兼顾两个角色,所以导 演们往往不得不寻找合作伙伴。而有些幸运的人却能够承担起这些责任...

30 当我没有拍摄的时候,我通常住在北京。但是我实际上并没有北京户口,因此成了那个常说的“北漂”。尽管如此,当涉及关于北京的问题时,由于对其了解不足,我通常避免探讨这一主题...

31 好剧本实在太难找见! 一直不知道接下来要拍什么样的题材——历史题材?还是现代题材?还是商业题材?或者其他形式或类型的一切都不排除。至终,“好”只不过是一个标签罢了...

32 早期中国老戏员其实早已接轨西方新现实主义的一些理念,上世纪50年代后因政治原因偏离这个路径,然后后来又逐渐恢复回归自身真正意义上的文化传统...

33 我文笔尚佳曾计划考进美术学院但始终未能掌握素描技巧;报考体育学院也因缺乏专项技能而落空;当初甚至还考虑过报考西北农牧学院,因其门槛较低吸引人。不过,无论如何,这一切似乎与我的兴趣全无干系!

34 黑泽明是我最喜欢的一个巨匠,他80岁获戛纳终身成就奖,却仍旧表示他至今仍在学习如何更好地操刀镜头。他的话语成了我的座右铭—活到老学到老!

35 艺术性与商业性一直是个古老话题...对于这样的问题,最终答案似乎永远不能找到——它既不能简单地由技术解决,也不能仅凭情感所塑造...因此,对于这样的困境各位行业朋友们应学会相互理解相互支持以促进彼此共同发展!

36 在我们这一辈里,没有一个人发现有什么特别突出的才能或特质....每一次创新都是集体智慧凝聚成果,是时代精神所驱动....所以,我们每个人的命运也是集体力量所塑造出来的一个结果!

37 讨论商业化:现在每位导师几乎都会谈及市场策略以及票房预测,而这个趋势让我觉得有点迷惑..毕竟,如果大家只有追求利益最大化,那么究竟谁还愿意付钱去欣赏那些真正值钱的大师之作呢?

38 对于《秋菊打官司》以及《一个都不能少》,使用大量镜头呈现不同角度景象..然而,如今若依照今日规矩恐怕是不允许这么做..由于国家越发强调保护隐私权利,现在人们发现自己的形象出现电视屏幕或广告牌上的情况越发频繁..

39 如果您想要向前推移思考一下,您将看到您的世界观不会随时间改变…因此,你必须接受你的世界,将其融入你的故事。你绝不会变成另一个人,你的心思绝不会改变…所以,请告诉别人这是你的故事……

40 如果您想倒回过去看看,您将意识到"’’'(具体指的是战争/革命/解放)"系列对您来说尤为重要,因为那是在您的成长年代里发生的一系列事件..." 《活着》(虽然受制于一定限制)却无法进入国内市场展示…"

41 尽管宁浩受到西方一些伟大的作品启发,并借鉴了一定的方向…但他本土化处理得非常完善…结合自身特点,与地域文化认识,以及对国家民情国情深刻理解….这让我觉得他做出了很棒的事情....

42 作为普通觀眾來說,其實對於這種熱門話題製作內容的心態與動機,這裡面包含著我們普遍對於藝術創作期待與幻想,以及我們對於社會現實評價與關懷……這個過程讓我們聯繫著一起體驗這場戲劇性的旅程.....

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