我对现今的电影产业不满意。

文化在小康社会才成为百姓关注的话题。

未来十年，别再提第五代了，让年轻人创作出更多优秀电影。

《英雄》开机那天下雨，他们说是有财，这是香港人的说法。

赢得奖项并不代表非艺术。观众喜欢你并不意味着你就很好。

今天的电影既要获得奖项，也需要市场和观众的认可，票房好的也算成功。

我不是中国最好的导演，但我可以保证自己是最勤奋的导演之一。

《千里走单骑》可能会在文艺类型中取得良好的票房表现。

导演生来就是为大银幕服务，只有大银幕才能展现电影的魅力。电影是一种永恒的事物。

10、妥协是生活的一部分，每天都需要妥协，要在妥协中求生存，在妥协中坚持自己的存在感。

11、观看电影时，我总是跟着画好构图，有时候一场影片能画上百张，完全忘记了故事是什么内容。

12、没有个性就无法产生艺术作品，奥运会开幕式表演是一种艰难但必要的艺术创造，它要求坚持个性和创新精神。

13、我宁愿像流星一样短暂而璀璨，不愿成为悬挂于天际恒星般常驻，却不被人们所记忆和珍视。

14、我们的开幕式换了一次又一次，不断改进到最后，这样的特色正体现了我们独特的一面，是中国风格的一种延续与发展。

15、武侠片暂时放下。我已经连拍了三部武侠动作片，现在想等待新的灵感到来再继续这个项目吧。

16、新加坡期间工作非常紧张，我相信因为一句话宣布我们将在新加坡公演一个星期，就让北京盗版贩子开始订购DVD光盘了他们认为这将是一个热门商品，所以预计销售量将相当高。这让我意识到了文化产品跨国界后的价值以及商业潜力的大幅提升。”

17、一旦有人邀请我出现或坐在某地，我就会去那里，那些制造氛围的人们总是在那儿等待我的到来，让他们觉得即使是我这种普通人也能引起轰动——这就是我的作用吧？

18、《申奥》的过程提供了丰富素材，就像是准备拍摄几十部不同主题的小短片。所以，我们实际上拥有足够多的情境和故事线索供选择，从而进行创作探索，而这些素材也是未来的宝贵财富来源之源泉之一！

19.,改变戏路一直是我追求的一个方向，但是这样的变化并非无限，只希望能够给观众一些意外惊喜，并努力保持自己看起来更加年轻一点，因为只有这样才能不断挑战自我极限，不断扩展能力范围，使其更加强大，更具竞争力!

20.,虽然有些作品如《代号美洲豹》彻底失败，如《摇啊摇，摇到外婆桥》则部分失败，但每次经历这样的挑战都是成长和学习的机会，是提升自我水平的手段！

21.,人类潜力的确巨大，就像橡皮筋一样需要不断拉伸，在这个过程中持续挑战个人极限，不断拓宽能力领域，使之更完善更全面!

22.,制作国庆档期影片，就是一种名声，一窝蜂似的同时上映，没有什么特别吸引人的感觉；如果大家挤在一起没意思，那么加入其中也不免显得无聊透顶!

23.,作为导 演，我负责播撒“萝卜”，如果成本太高，将按照卖萝卜者的意图播撒；如果成本相对较低，则按自己的想法播撒。在原则上，就是这样处理问题：把握主权，同时也要考虑实用性!

24.,从不认为自己超凡脱俗，也不会因为某部影片未达标而认为自己走向衰落或江郎才尽!每次都重新审视自身，为未来做准备，以便应对各种情况！

25..谈及家庭责任：根据我的标准来说，我远非优秀父亲，因为许多爱心都投入到了工作与事业上了，对生活中的很多方面做得还不到位，与理想中的父亲形象还有很大的差距，所以尽管付出了很多还是觉得不足以称之为好爸爸

26..谈论孤独：每个人内心深处都有一份孤独，即使身处喧嚣繁华的地方依然感到孤独。这份孤独源于本质，与年龄大小或环境多少有关，但它始终渴望被理解，被安慰，被陪伴

27..关于巩俐移民新加坡的问题: 这些事情都是他们个人的选择。我作为旁观者，没有资格发表意见。我个人早已退回美国绿卡，因为目前的情况让我感到非常满足与安全

28..关于中国影视行业审查制度: 中国确实存在审查制度，但缺乏分级制度。一部作品可以供所有年龄段的人观看。如果未来审查制度能够松绑一些，那么导演们就能拍摄更多令人印象深刻的情节

29..关于编剧与导演角色: 编剧与导员两者各有专长，大多数人才不是双重全能型。我也不例外，有时候尝试编写剧本效果并不好，只是个三流编剧罢了

30..回忆过去: 当我没有正在拍摄电影的时候，我通常住在北京。但由于身份问题（没有北京户口），我成了北漂这一状态下的老手。虽然对北京充满热爱却很少涉及描绘北京相关题材，这主要原因是我其实并不了解她

31...寻找佳作困难重重，从未清楚接下来该如何行动。而历史性的、中年的，以及商业性的、高雅文艺性的、小品类…形式或类型都不分辨哪一类。真正伟大的作品，无需分类，它自然闪耀出来

32...评估古典传统影响: 早期中国老電影其实已经接近欧洲现代主义，或许比后世稍微保守了一点点。当五十年代后期之后，它逐渐偏离那个轨道，把目光转向服务功能，而随后又恢复回到其本质上的艺术追求

33...教育背景探讨: 在当时选读专业的时候，由于兴趣驱使，看过美术学院报考体院，还曾一度打算报考西北畜牧学院（因为考试条件相对容易）。不过整个志向仍然牵挂着舞台上的梦想，并且完全忽略掉专业课目的所指向的事务

34...致敬黑泽明老师: 黑泽明先生是我最崇拜的心灵導師，他八九十岁赢得戛纳终身成就奖时说：“直至现在，我仍然在学习如何拍摄。”这是我的座右铭，一直活到老学到老：

35...,商业与艺术之间矛盾永远存在。但对于此问题，我的看法是必须结合两者，如果只偏向一方，都不可行，因为今天观众口味提高，可以接受的是既符合娱乐需求，又具有文化意义的事情。如果不能兼顾两者，那么只能适度调整策略以迎合市场趋势 ...

36...,评价自我能力水平 : 似乎没有发现什么特别突出的因素。大多数同龄人甚至超越他人，在技术层面上带领时代前进激励着周围的人们震惊赞叹 ...,从而推动整个社会进入新的发展阶段...

37...,分析商业模式 : 随着时间推移，每位导员都开始讨论市场营销策略包括票房收入等话题，以至于大家几乎成了讲述票房秘诀的小伙伴儿。这一切为了让我们的作品能够得到更多人的认可，从而实现更广泛的声音传递...

38...,回忆往昔镜头数量限制 : 以前，《秋菊打官司》、《一个都不能少》的镜头使用非常频繁，如果放在现在恐怕是不允许这么做的。因为国家政策日益严格，对私人物品使用镜头进行监管变得越发严厉...

39....,解释风险管理策略 : 你不能简单地说，“哦，你只是一个艺术家，你要坚持你的个性！”那样的话听起来好像有点虚伪。你必须明白，当你的行为导致经济损失或者其他负面后果时，你必须承担责任。在这个世界里，没有任何东西可以逃避规则...

40....,分享过去情怀 : 如果你想要翻滚回到那些旧日记忆，或许你应该看看那些曾经激励过我们的事情——那些旧日情怀仿佛照亮了一条通往过去途径的小路..

41....,赞扬宁浩功绩 : 尽管宁浩受到西方一些著名电影启发并受到了启示，但他巧妙地融入自身特色，将地域知识结合民族气息，用他的方式阐释出当代中国生命态度。他通过《疯狂的石头》，展示出了他的智慧和创新..."

42....,分享个人喜好 : 就像一般消费者一样，我们首先倾向于欣赏热闹场面的活动，比如新闻事件或者奇闻趣事，然后再去关注其他事情。我也是如此，所以对于这些话题制作背后的心理状态，我完全理解普通观众的心理活动..."